Por: Diego Ramos (@DiegoKoprivitza).
Previo a su visita a Guadalajara, charlamos con Juan Cirerol quien nos platica sobre su música, sus planes y su participación en la Feria Internacional de la Música.
Por: Diego Ramos (@DiegoKoprivitza).
Previo a su visita a Guadalajara, charlamos con Juan Cirerol quien nos platica sobre su música, sus planes y su participación en la Feria Internacional de la Música.
Por: Carlos Perdur (@carlitoperdur).
“Bienvenidos a la Feria!” Con estas palabras se abrió el dialogo de la segunda edición de la Feria Internacional de la Música en Guadalajara en una breve ceremonia precedida por Miguel Ángel García Santana, Secretario de Desarrollo Humano del estado de Jalisco; Marco Antonio Cortés Guardado, rector general de la Universidad de Guadalajara; Raúl Padilla López, presidente del Consejo de Administración de la FIM; Mario Alberto Orozco Abundis, rector del CUAAD; Igor Lozada, director de Cultura UDG y Ana Teresa Ramírez, directora de la FIM.
Iniciaba el recorrido por la Expo Mercado, donde stands de escuelas, revistas, radiodifusoras, disqueras, foros y demás, se alistaban para recibir a las miles de personas que durante cuatro días han conocido y conocerán a fondo la industria musical.

¿La música transforma? Proyectos y testimonios
La primera actividad de la Feria fue la conferencia que discutió el tema: ¿La música transforma? Una platica que motivo a salirse del centro de las instituciones y no tener miedo a al huracán de la independencia. Sentir así tanto la fuerza como la brisa de la vida industrial.
Al frente de esta discusión, Maria Cristina García, directora del Auditorio Nacional, habló sobre las estructuras de los recintos:
“El modelo administrativo del Auditorio Nacional es basado en un fideicomiso tripartito y en la diversificación de las actividades. Manejamos una red de recintos que permite apoyarse y así tener mayores eventos sin saturar un recinto”
Una platica moderada por Francisco Serrano, director del Lunario, que desveló las necesidades de conjunción y formar puentes a largo plazo.
Silvestre Vázquez, maestro antes que nada y después director del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la cultura Mixe (CECAM) habló sobre su Oaxaca, el pueblo que nace y muere con la música:
“Donde estamos, donde vivimos, donde estudiamos, es en medio de la naturaleza. No hay muchos maestros por la falta de recursos, pero iniciamos todos los días labores desde las 5 de la mañana hasta las 12 de la noche. Mi sueño es formar la primera orquesta sinfónica indígena.”
Por su parte, Rodrigo Sanhueza, director del consejo Fomento de la Cultura y las Artes de Chile, testimonió su experiencia al frente de seminarios:
“La participación debe ser 100% activa. La actividad constante nos hace madurar y por lo tanto ofrecer cosas mejores”.
Durante una hora se pusieron los cimientos para la construcción de puentes entre la comunidad indígena y el urbe criollo, la teoría con la práctica, entre Yucatán, Oaxaca y Guadalajara. La conclusión fue que es urgente cambiar las armas por los instrumentos.
Por: Diego Ramos (@DiegoKoprivitza).
La primer jornada de la Feria Internacional de la Música se vio llena de folclor: la música afro-peruana de Susana Baca se llevó la noche con la compañía de Trío Chicamole de México y Cimarrón de Colombia, haciendo de la apertura del Foro Expo toda una celebración a las raíces de América Latina, reflejadas por sus distintos estilos musicales.

Trío Chicamole está compuesto por músicos del estado de Hidalgo que han renovado al género del trío, dándole actualidad en sus letras y haciendo gala de su virtuosismo musical. Y así lo demostraron en el escenario donde presentaron canciones representativas de la tradición mexicana.
Bajo el auspicio del sello independiente Discos Corason, dedicado a la música del mundo, el Trío Chicamole ofreció un concierto que engalanó al escenario con canciones como “La Malagueña”, para dar paso a la espectacularidad de Cimarrón; un septeto colombiano que remite a las raíces del folclor colombiano.

Conformados por un contrabajo eléctrico, percusiones, maracas, guitarras, un arpa, voz y el zapateado de los bailarines, los sudamericanos lograron conectar con el público para dejar los ánimos festivos y dar paso a las danzas de Susana Baca, toda una institución en la música del mundo; rescatando las raíces negras del Perú más desconocido.
Susana Baca y sus músicos hicieron de la calurosa noche tapatía una celebración a las sonoridades latinoamericanas. Baile y ritmo al son de sus canciones, bajo una voz calmada y cálida, hicieron que la gente se entregara a las letras de la cantante limeña de 68 años, que danzaba descalza en el escenario.
“Bailale negrita” le coreaba la gente cariñosamente, y ésta reía, mientras la noche daba paso a las demás actividades musicales del primer día de la FIM.

Por: Diana Legorreta (@dianislego) / Foto: bartt.
El sonido jazz newyorkino llega al Teatro Diana con la Millennial Territory Orchestra liderada por Steven Bernstein este sábado 2 de Junio a las 21:00 en el marco de la Feria Internacional de la Música 2012.

Millennial Territory Orchestra cuenta ya con más de una década en los escenarios, está formada por saxofón, clarinete, violín, guitarra, trombón y banjo así como también el particular trombón soprano que toca Steven Bernstein. Aquí una probada de lo que lo que se escuchará en el Diana el sábado:
La cita es el sábado 2 de junio a las 21:00 en el Teatro Diana. Los precios van desde $150 a $350.
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