Category: Espere en la línea

Espere en la línea, lo estoy atendiendo

May. 20 Columnas, Espere en la línea, Portada no comments

Por Diego Ramos (@DiegoKoprivitza).

Vámonos a los IMAS

 

Comenzamos la semana con la noticia de que El Descafeinado está nominado como Medio de la Gente en los Indie-O Music Awards (Los IMAS) de este año. Un gran logro que atribuyo a toda la gente que nos lee y escucha así como al equipo que lo hace posible diariamente, una larga lista de colaboradores que han desfilado por nuestra web desde hace cuatro años, a todos ustedes, gracias.

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Franz Ferdinand tiene el ‘feeling’

Oct. 12 Columnas, Cultura, Espere en la línea, Música, Reseñas no comments

Por: Diego Ramos (@DiegoKoprivitza).

Un lleno total en el concierto que los británicos ofrecieron en su paso por Guadalajara, donde pudieron estrenar temas de su próximo disco.

 

Franz Ferdinand. Teatro Estudio Cavaret. Zapopan. 11 de octubre de 2012.

Franz Ferdinand / Foto: Teatro Estudio Cavaret  - Daniel Rodríguez (AlohaStudio)

Desde las 6 de la tarde, cerca de un centenar de fanáticos esperaban refugiados de la lluvia el inicio del concierto de Franz Ferdinand. Dentro del Teatro Estudio Cavaret, la prueba de sonido de los españoles L.A, su banda abridora, emocionaba a los que podían escuchar de lejos cómo todo comenzaba a calentar motores.

Luego de una tromba que no dio tregua; y mientas en otras latitudes de la ciudad los fieles le rezaban a su virgen, otro tipo de fieles, dispuestos a bailar hasta el cansancio por sus ídolos, bebían los primeros tragos de cerveza de la noche, preparados ya para escuchar a la agrupación escocesa.

La puntualidad fue británica. A las 9 de la noche salió L.A para ofrecer un sonido lleno de referencias al brit-pop y al indie-rock; aún sin conocerlos, y muchos sin saber que abrirían el concierto, la numerosa multitud congregada en el foro zapopano impregnó el ambiente de energía festiva.

Luis Albert Segura, líder de L.A / Foto: Pamela Ascencio (@heywera)

Fueron 30 minutos en los que L.A mostró canciones de sus dos materiales editados hasta el momento (Heavenly Hell y SLNT FLM) temas en inglés de manufactura mallorquina que la gente recibió con interés y aplausos. La lluvia ya había parado y la gente no dejaba de llegar. Justo a las 10 de la noche, cuatro tipos, flacos y bien arreglados, subían al escenario provocando una ensordecedora oleada de gritos.

“My soul starts spinning again” pensé. Un saludo en español y un público que se volvió loco. Inmediatamente sonaron los primeros acordes de “The Dark of Matinee”. Un venue a reventar con más de 2 mil 500 personas comenzó a saltar. Los teléfonos inteligentes grababan, los dueños bailaban.

Foto: Teatro Estudio Cavaret

El cuarteto escocés imprimía una vivacidad especial; Alex Kapranos, su vocalista, se dijo muy entusiasmado de estar nuevamente en Guadalajara -por tercera vez para ser exactos- y fue así como interactuó con el público a lo largo de la hora y media de concierto, en el que sonaron temas como “No you girls”, “Tell her tonight”, “Walk away”, “Right Thoughts”, “Do you want to”, “Michael” y uno de sus grandes himnos, “Take me out”, canción que revolucionó la noche.

“Ulysses”, “40” y “Can’t stop feeling” también formaron parte del repertorio que incluyó 17 canciones de sus tres discos de estudio, y un par de temas nuevos “Fresh Strawberry” y “Stand on the horizon”, para finalizar con “Fallen” y “This Fire”.

This fire is out of control, I’m gonna burn this city, burn this city…

La ciudad se quemaba y el descontrol se apoderó hasta de los más tímidos. No hubo excusas, las piernas respondieron ante los instintos de supervivencia; era bailar o morir, era rockear o perder una de las oportunidades más valiosas de vivir a una de las agrupaciones más originales que el rock ha dado en los últimos 10 años.

Foto: Teatro Estudio Cavaret  - Daniel Rodríguez (AlohaStudio)

Sin parar un solo segundo, Alex Kapranos, Bob Hardy, Nick McCarthy y Paul Thomson, desbordaron carisma y entrega; can’t stop feeling, no, i won’t stop feeling, parecían decir con cada nota que salía de sus instrumentos. Y es que el concierto tuvo de todo: desde un solo de batería a ocho manos, donde participaron los cuatro integrantes, hasta el momento “disco” con el cover de “I Feel Love” de Donna Summer.

La noche se extinguía lentamente y Franz Ferdinand dejó una sonrisa impresa en sus fanáticos que perdurará hasta su próxima visita a nuestro país.

Hot Chip, una y otra vez

Sep. 24 Columnas, Cultura, Espere en la línea, Música, Reseñas no comments

Por: Diego Ramos (@DiegoKoprivitza) / Foto y video: Ignacio Robles (@ignaciorobles).

Los ingleses ofrecieron un concierto de alta calidad musical en Calle 2

Hot Chip. Calle 2. Zapopan. 21 de septiembre 2012.

Todavía se encontraba medio vacía la Carpa Ágora de Calle 2 cuando saltaron al escenario los alemanes de Vimes, quienes fueron los encargados de inaugurar la noche en la que los Hot Chip eran invitados de honor.

El lugar ya olía a cerveza y carcajadas, mientras los ánimos y el baile se activaban casi inmediatamente con los beats que el sonido local lanzaba a la multitud ansiosa por ver a la agrupación británica.

Ahora el turno era para Dan Solo, que con la banda completa, incluido Chemín Santillanes, dieron cátedra de lo que es un electro-funk de calidad, dejando un buen sabor de boca al público, cada vez más numeroso en las tres zonas habilitadas para su deleite. La zona preferente, parecía haberse llenado, mientras que la zona general, mucho más amplia, lucía a dos terceras partes de su capacidad total.

Fue pasada la media noche cuando el sexteto londinense provoco euforia con los primeros acordes de “Shake A Fist” canción que abrió un set list que duraría cerca de dos horas. Un transe total. El baile se hizo presente, y el público no paró en el resto de la madrugada.

Cayeron éxitos, como “Over and Over”, el tema más bailado y aplaudido de -en ese entonces- la  incipiente madrugada; sin embargo, Hot Chip le dedicó casi una tercera parte de su concierto a In Our Heads, el disco más reciente de la agrupación y que quizá fue lo menos celebrado de su visita a México: “Flutes”, “Don’t Deny Your Heart”, ”Look At Where We Are”, “Let Me Be Him” y “These Chains”, se intercalaron entre las más de 15 canciones interpretadas por la banda.

Electro-pop en toda la extensión de la palabra. Arreglos impecables y un sonido envidiable que logró hacer del concierto una enorme fiesta. “La están pasando bien” mencionaba el guitarrista Al Doyle, mientras recorría con la mirada la gran carpa y la gente asentía con emoción.

Se trató de un concierto con arranques de intensidad, con momentos planos, en los que la concurrencia aprovechaba para otros menesteres, sin duda producto del sonido más oscuro que su nueva placa propone.

“Everywhere”, versión que le hacen a Fleetwood Mac y “Hold On” fueron las canciones encargadas de cerrar el concierto; aunque después “Crap Kraft Dinner” y “I Feel Better” sonaron en el encore unos minutos más tarde; para finalizar por completo con ”Let Me Be Him”, un extraordinario tema que imprimió el recuerdo de sus fanáticos hasta la próxima visita de Hot Chip a Guadalajara.

Radaid experimenta con “The Willing”

Jul. 24 Columnas, Cultura, Discos, Espere en la línea, Música, Reseñas no comments

Por: Diego Ramos (@DiegoKoprivitza).

Radaid cumplió. Presentó la primera parte de su nuevo disco, The Willing, íntegro y ante un Teatro Diana que ovacionó el cuatro disco del grupo tapatío.

Fue una hora de temas nuevos cargados de misticismo y la habitual presencia multicultural que distingue al octeto, que se vio acompañado por amigos musicales como Eder Perales de Marlento, “El Orco”, baterista de Azul Violeta, Bounce, baterista de Hellow Seahorse, Jorge Chávez, baterista de Descartes a Kant, Linda Blend, vocalista de Lejana y el contratenor Santiago Cumplido.

Con un disco que explora caminos celtas, sonidos folk, experimentos con el pop y con un regusto de música experimental, The Willing da la sensación de ser un material bastante consolidado que explota la química musical entre sus integrantes, dando prioridad a las composiciones antes que a los individualismos.

El disco muestra distintas facetas, desde las melodías comerciales hasta los experimentos vocales de Maricarmen Camarena en una pieza titulada “Durbiyak”, y que acompaña Santiago Cumplido haciendo lucir la hermosa voz de la soprano. Letras en francés, inglés y español, diferentes concepciones musicales, y quizá menos del etnicismo que los caracteriza.

Un concierto íntimo de gran interacción con un público entusiasmado, atestado de percusiones y juegos en las voces; con mucha intensidad y subibajas inesperados en la energía musical de cada una de las rolas. Sin duda, ecléctico.

“The One” y “Michelle” son dos canciones que definen el espíritu del disco, haciendo uso del rock-fusión y ritmos más convencionales, con arreglos orientados a la world music. Sin embargo, el trasfondo respira ciertos guiños al rock experimental, al ambient más denso y las atmósferas boscosas y frías; pareciera que el disco transporta a las planicies escocesas o a los témpanos islandeses.

Da la sensación de que Radaid se encuentra cada vez más cómodo a la hora de mostrar sus canciones, sin temor a la hora de experimentar. Un disco valiente que no defraudó a su público, y que parece haber encontrado una fórmula intermedia mucho más abierta para quienes no los conocen.

Luego de una hora de concierto, la experiencia de The Willing terminó para dar paso a unas cuantas canciones más; “Shine”, el sencillo más exitoso de su anterior material, cobró vida para pasar a un set con canciones de otros discos.

El público nunca dejó de interactuar, en un ambiente relajado, lejos de ser ceremonioso, donde las declaraciones de amor de los fanáticos llegaban directamente a los integrantes de la banda, quienes se mostraron muy agradecidos.

Radaid está compuesto por Sofía Orozco, Maricarmen Camarena, Emanuel Macías, Darko  Palacios, Fernando Arias, Saúl Ledezma “El Muerto”, Víctor Aguilar y Yolihuani Curiel.

The Willing es una placa independiente grabada en Tercer Piso que podrá adquirise en septiembre en formato digital y tiendas de discos, mientras tanto se puede conseguir en los conciertos de la banda.

Espere en la línea, lo estoy atendiendo: Perspectivas quincenales

May. 19 Columnas, Espere en la línea, Música no comments

Por: Diego Ramos (@DiegoKoprivitza) / Foto: OCESA (Fernando Moguel).

En el tintero estaban esperando mis perspectivas más personales sobre algunos conciertos -y temas- que han acontecido a lo largo de estas dos semanas:

Los Kooks en Guadalajara

Estuve en el concierto de los Kooks, banda  inglesa formada hace ocho años, y que no sabía que tuviera tal poder de convocatoria. Eso se notó en su presentación en el Teatro Estudio Cavaret, hace exactamente dos semanas, cuando el 4 de mayo una multitud atestó el foro y cantó, coreó, seguramente lloró, y rió con las canciones del cuarteto británico.

Esa multitud, que se observaba homogénea ante las nocturnidad del concierto, estaba compuesta por un público bastante joven, el cual, sin ofender, disfrutó como niño.  La cerveza voló. El hedor despedido por el calor humano enrareció el ambiente, y entonces los grados centígrados subieron considerablemente.

Y más allá de la euforia que causó la banda, el sonido fue de gran calidad, muy a la inglesa y sin contratiempos; además, la puntualidad fue más que exacta, a las 9 de la noche, sin un minuto más ni uno menos,  The Kooks se subieron al escenario y comenzaron a darle. Eso sí, a las 10:15 todo era historia.

Sonaron “Naive” y “Junk Of The Heart (Happy)”, por supuesto.

Las 80 mil personas del Reventour

Cerca de 80 mil personas asistieron al Reventour para ver a un cartel que tuvo bastante variedad; la energía de grupos que interactuaron en todo momento con el público, como Genitallica y las Víctimas del Dr. Cerebro, hasta las bandas que dejaron mucho que desear como  La Lupita o Bostich y Fussible. Aun así, la gente resistió las más de 12 horas de rock, sol, tierra, cerveza, vasos, una ligera llovizna y el duro slam que se armó al ritmo del Gran Silencio, Panteón Rococó y Los Auténticos Decadentes, quienes cerraron un festival, al que todavía a las 11 de la noche recibía gente.

Habría que destacar que la mayoría de las bandas mexicanas que actuaron en el Reventour son, en la actualidad, agrupaciones independientes; tal es el caso de Panteón Rococó quién autoeditó su nuevo disco Ni carne ni pescado, al igual que El Gran Silencio, el colectivo Nortec o las Víctimas, un cuarteto de bandas con más de 15 años de trabajo continuo en la escena mexicana y que siguen teniendo un gran poder de convocatoria.

La inevitable muerte

Noticias tristes dejan estas dos últimas semanas en las que se anuncian los fallecimientos del rapero, integrante de los Beastie Boys, Adam Yauch; así como del escritor mexicano Carlos Fuentes, y apenas ayer,  la “reina de la música disco”, Donna Summer fallecía víctima del cáncer. Cada uno, en su contexto, una pérdida valiosa para el mundo.

De Fuentes puedo agregar que México pierde a uno de sus grandes intelectuales de todos los tiempos; lejos de la literatura, el escritor siempre fue un activista del pensamiento crítico en la sociedad de nuestro país y se notará su ausencia,  espero que su legado tenga eco en las futuras generaciones.