La revolución está en cada uno, es uno el que tiene que buscar dentro suyo y mejorar antes de querer cambiar el mundo.
… comencé a hacer radio cuando muchas de ellas eran radios piratas y así empecé a interesarme porque me parece el medio más sincero, directo y sin tanta trampa como a veces lo es la TV.
Recién embarcado en su gira Cosmic Snake Tour 2013, la cual ya pasó por Colombia, Perú, Argentina y Chile, y tiene por delante una extensa visita por Estados Unidos durante abril y parte de mayo, el “Sargento” y su tripulación cargada de música mestiza inician una nueva aventura. En su paso por Buenos Aires el francés Bruno García, el hombre detrás del artista, habló de su último material de estudio, su carrera, América Latina, Europa, su amor por la radio y sus proyectos a futuro.
Casi tres décadas de arte, seis discos de estudio de los cuales el más reciente, Una y Otra vez, fue nominado al Grammy Latino 2012 como “Mejor álbum Tropical y Fusión”. Musicalmente coqueteó con varios estilos, rock, punk, reggae, hip-hop, cumbia, salsa, son, bolero y más, sin dudas un referente de la música mestiza; paralelamente se introdujo en el mundo de la radio y ya no pudo apartarse, hoy en “Radio Timbo” (emisora on-line global e independiente), agita sonidos de todo el mundo. No hay caso, arriba o debajo del escenario, el “Sargento” siempre está en movimiento, explorando tierras lejanas, expandiendo su territorio sonoro, sumando adeptos a su guerrilla musical y perpetuando en el tiempo su revolución…
Para comprender este proyecto es necesario volver a las raíces, al menos por un instante, al noroeste argentino, Santiago del Estero, la Puna jujeña, el Altiplano, allá arriba, bien cerca del cielo. Al lugar donde el canto, las bagualas, las vidalas y las coplas nacen de la Pachamama y se funden con el viento. Sonidos milenarios, esos que cuando fluyen invocan a los ancestros.
Es preciso hablar de Mendoza, la región cuyana y su tonada, la guitarra criolla que cuando suena deja en evidencia la savia de un pueblo, la idiosincrasia, la cordillera, los viñedos… Pues en la fusión musical de estas dos tierras germina el Sonido Guay Ñeñe, cuyo significado según la lengua huarpe es algo así como “El canto del árbol al borde del camino”.
Hablar de una mezcla de este tipo para los “amantes” del género, años atrás hubiese sido una blasfemia. Hoy, a poco más de una década del nuevo siglo, los sonidos actuales, la versatilidad, el talento, y sobre todo el respeto y las ganas de rescatar las raíces musicales de los pueblos originarios por parte de una nueva ola de artistas, han abierto las puertas de una dimensión sonora en donde antes sólo había silencio.
Sonido Guay Ñeñe: copla colectiva digital
A mediados de 2010, el bajista y DJ Lea Skames, impulsado por la necesidad de rescatar las raíces del folclore argentino e influenciado por las nuevas tendencias musicales de su universo sonoro, como el moonbathon, el reggaetón y la cumbia, decidió poner en marcha este colectivo y emprender un viaje por los infinitos caminos de la world music.
Pero para que esta aventura fuera tal y la amalgama perfecta, Skames se encargó de reunir a dos pasajeros que por aquel entonces parecían no poder viajar juntos. Por un lado, la esencia y la voz ancestral de Sandra Amaya (folclorista de extensa carrera en el ámbito nacional), y por el otro, el linaje y la experiencia de Cristian del Negro (conocido como Color Kit, DJ, productor, y miembro del grupo de cumbia electrónica Fauna).
Con la idea de mestizar sonidos, rescatar y difundir raíces ancestrales sin perder la esencia de las mismas y empapados por los sonidos digitales actuales, Sonido Guay Ñeñe inició un recorrido por un camino lleno de música, donde las tonadas y las bagualas se funden con la cumbia digital, el reggae o el dubstep con total desparpajo. Un viaje en tempo de beat electrónico en donde lo tribal fluye y la Pachamama no se olvida.
Aquí, un breve diálogo con Lea Skames, el creador de este colectivo colmado de mestizaje:
- ¿Cómo es esto de fusionar lo autóctono, lo folclórico con lo electrónico?, ¿De dónde nace la idea?, ¿Hubo una necesidad, una búsqueda?
- La idea de esta fusión nace a partir de la necesidad de rescatar y difundir culturas, folclores y formas de vida que de a poco están desapareciendo… y popularizarlas en ambientes de difícil acceso a estas…
- ¿Además de interpretar canciones de otros artistas, dentro de su repertorio también hay canciones de su propia autoría?
- Sí. Además de rescatar y adaptar canciones de copleras y cantoras populares producimos nuestras propias canciones en forma colectiva.
- Todos los integrantes vienen de estilos muy distintos. A la hora de componer, ¿cuáles son sus referentes musicales?
- Consideramos referentes a todo aquel artista que pueda enriquecer a Sonido Guay Neñe, desde lo folclórico hasta lo electrónico.
- La banda está compuesta por gente que a la vez lleva a cabo a otros proyectos y están en constante movimiento. ¿Cómo hacen para coincidir en el tiempo?
- Por lo general organizamos todo con demasiado tiempo, considerando los tiempos de cada proyecto paralelo.
- Hasta aquí sólo cuentan con algunos temas grabados en un EP que lleva el nombre del grupo. ¿Está en los planes grabar un disco de estudio?
- En los próximos días comenzaremos a trabajar en lo que será el primer CD de la banda. El mismo contará con la producción musical del reconocido músico venezolano Aureliano Méndez, más conocido como Sr. Méndez (productor de canciones como “Pa´l Norte”, de Calle 13).
- ¿Cómo ven la escena local actualmente, y dentro de la misma al género al cual se dedican?
- Vemos un gran crecimiento en toda esta nueva mezcla que tiene que ver entre lo digital y lo autóctono.
- ¿Los medios de comunicación apoyan a las bandas locales?
- Las bandas locales abarcan muchos estilos, no creo que haya un apoyo a todas, pero sí a ciertas propuestas emergentes…
- ¿Cómo es ser una banda independiente en Mendoza?
- Hoy en día no existen bandas independientes, hay bandas más o menos dependientes.
- ¿Hay facilidades para el músico a la hora de producir sus propios shows?
- Desde Sonido Guay Neñe sentimos mucho apoyo desde la parte cultural, social y universitaria.
- ¿Cómo es el público de Mendoza, al menos el que los sigue?
- Es un público muy variado, ya que todos los integrantes del grupo venimos de distintos circuitos…
- ¿Cuáles son las metas de Sonido Guay Ñeñe para este 2012?
- Por lo pronto tenemos como meta la grabación de nuestro primer CD y posteriormente la reproducción y difusión del mismo.
Sonido Guay Ñeñe es: Lea Skames (arreglador, guitarra, bajo y charango), Sandra Amaya (voz coplera y percusión), Cristian Del Negro (voz, charango y programación), y Lucas Lucchetti (coros y percusión).
Desde México al mundo: Más Música Menos Balas, un proyecto que a través del arte, la educación y la cultura, nos invita a creer que la llegada del hombre nuevo con la llama de la libertad está más cerca que nunca.
Mientras algunos mal intencionados “entretienen” y distraen la atención del pueblo con un debate presidencial con muy poquito de serio, hay gente que de verdad trabaja. Mientras otros dicen que “México Suena”, aún sabiendo en su interior que faltan propuestas musicales y sobra gente en ese baile, en México hay personas que a través de la música, entre otras armas, sí se hacen sentir y con la paciencia y el esfuerzo de una hormiga poco a poco captan la atención de la crew, de los que quieren cambiar el plan, de los que ya no creen en los de arriba y empiezan a sentir que en ellos mismos, en el pueblo, está el cambio.
Si hablamos de derribar fronteras y comenzar un cambio positivo a través de la cultura en los pueblos latinos, iniciar esta columna con una banda de Monterrey es todo un símbolo. Un estado por demás cultural de aquella región, una ciudad que a lo largo del tiempo le ha brindado a la música y al país azteca innumerables bandas de excelente nivel, muchas lograron trascender y sin duda han dejado su huella: Control Machete, Zurdok, Cabrito Vudu, Inspector, Cartel de Santa, Plastilina Mosh, Kinky, El Gran Silencio, Genitallica, y muchos más.
En Monterrey se respira arte. Y a pesar de la lamentable violencia, debido a factores externos, este sigue fluyendo y ruge en las entrañas de la ciudad.
Alguna vez, allá por los ’90, la “Avanzada Regia” marcó una era. Como pasa con todos los movimientos culturales estos llegan y luego se van, pero si de verdad tienen mística, dejan una impronta gigante, tan grande que quizá hasta inconscientemente influye en los que vienen detrás. Iniciando una nueva década de este milenio se respiran nuevos aires, otros estilos han crecido y se hacen cada vez más fuertes, demás está decir que el reggae es un boom en todo el continente y Monterrey no es la excepción. Como pasa con todos los géneros, hay miles de formas y mensajes por los cuales se puede incursionar en la música jamaiquina, pues el camino de Viento Roots, viene de revolución.
Este combo se formó por amigos en 2009, y si bien es cierto que desde su creación hasta aquí hubo algunos cambios en su formación, la mayoría de sus músicos se mantiene hasta hoy. Dueños de un estilo particular, su reggae suena a roots pero coquetea con el ska, el jazz y el R&B. Son una banda numerosa en donde cada músico aporta lo suyo y así se va armando la cuestión. “Una idea es de todos, una canción, una letra; si las bandas son reales, estas no deben tener espacio para créditos divididos”, asegura su biografía.
-¿Por qué “Viento Roots”?
David: La idea nació debido a que yo firmaba las canciones como “Viento Wiricuta”, hace un tiempo me bauticé de este modo con un chamán. De allí el viento, y luego el roots quedó por el género, reggae roots, y por la raíz, el lugar de donde venimos.
- ¿A qué le canta Viento Roots?
- David: A la toma de conciencia, la libertad y el amor.
- Hasta aquí sólo cuentan con un EP grabado durante el 2011. Si bien es cierto que todo proyecto debe tener su tiempo de maduración, de más está decir que la banda suena realmente muy ajustada. ¿Está en los planes grabar un disco de estudio?
- Víctor: La idea es poder grabar el primer disco este año, el mismo se llamaría El viento trae revolución.
- Monterrey siempre fue cuna de buenas bandas. ¿Cómo ven la escena local actualmente, y dentro de la misma, al reggae?
- Víctor: Creo que poco a poco el género va creciendo.
- Moxy: En Monterrey el género más escuchado es el norteño (gruperos), pero hay mucha gente que hace ska, reggae, y algunas fusiones con los cuales la gente también se identifica. La música reggae va por buen camino.
- ¿Cómo está la situación en el aspecto musical en Monterrey, me refiero a los lugares para tocar, la posibilidad de hacer buenas producciones que beneficien a la banda y demás. Hay facilidades para el músico, el público apoya las movidas?
- David: Hay muchos espacios que hoy están cerrados en los cuales antes se hacían presentaciones, de todos modos quedaron algunos y cuando se hacen buenos eventos, la respuesta de la gente es buena.Además está demostrado que cuando se quiere se pueden hacer buenas producciones, el pasado 29 febrero hicimos el “2/9 Vibrando Juntos” en el teatro de las artes en Cintermex y el festival tuvo una gran respuesta de la gente.
- ¿Cuáles son las metas de Viento Roots para este 2012?
- Nano: Principalmente poder lanzar el disco, y luego hacer una gira con el fin de promocionar nuestra música. Que nos conozcan en todo el mundo.
- En un país, y sobre todo en un Estado, en donde la situación no está bien debido al narcotráfico y demás, mucha gente siente temor, sin embargo ustedes no se callan y cantan, dicen cosas que quizá muchos no quieren escuchar. ¿Qué es lo que los motiva y los hace fuertes?
- David: El mensaje, la unión de banda, la gente que nos escucha, y sobre todo dejar en claro que se pueden hacer muchas cosas, con un fin y de forma pacífica. Salir a la calle a divertirte sin miedo y transmitírselo a toda la gente.
Vale la pena mencionar que en su corta carrera los Viento Roots ya han compartido escenario con destacadas bandas de la escena nacional e internacional como Cultura Profética, Antidoping, Dread Mar I, Alika, El Gran Silencio y Zona Ganjah, entre otras. Asimismo, algunos de sus integrantes han colaborado como backing band de artistas como Pablito Molina, El Puas (Raíces y Cultura) y los ya mencionados, Zona Ganjah.
Con un sonido compacto, un nivel musical interesante, y líricas que invitan al cambio, esta es una banda con un compromiso especial y una proyección que puede trascender. Porque según sus músicos “el objetivo no sólo pasa por el simple hecho de tocar, sino más bien de concientizar”, bienvenido sea este viento para que esparza las semillas.
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