Category: Especiales

Una alternativa, un centro Cultural

Aug. 27 Artes, Cultura, Especiales no comments

Cine, conciertos, arte, tatuaje, cafetería, internet gratis, karaoke y boutique en un interesante espacio cultural para compartir.

Por: Berenice Sánchez.

El Centro Cultural Alternativo (CCA) (Av. Hidalgo 254, planta alta, Zapopan), es sin duda alguna el foro que todos los artistas sueñan, pues ofrecen un lugar de expresión totalmente gratuito.

Pepe y Gisela son los fundadores de este foro multidisciplinario que, en conjunto con gente que ha sido sumándose al proyecto, entienden perfectamente lo que los artistas locales de cualquier disciplina necesitan.

Además de ofrecer el espacio,  los instrumentos están montados en el escenario para que la gente  llegue y toque sin preocuparse. “Es hasta divertido estar interactuando con la gente, y como el espacio es chiquito, no hay bronca de que no se llene” menciona Gisela, la también vocalista de Eva Lumbre.

Aunque los eventos empiezan a las nueve de la noche, el Centro Cultural Alternativo está abierto desde las nueve de la mañana hasta la una de la madrugada.

El Centro está inspirado en un sitio de Austria y aunque tiene poco abierto (desde mayo de este año), se nota claramente que el equipo involucrado ha estado trabajando intensamente, pues ya han tenido la presencia de DJ’s de Tijuana, Estados Unidos, además de diferentes  artistas y proyectos locales.

El foro es suyo, cáiganle cuando quieran – Pepe Rodríguez.

En el Centro es difícil aburrirse, pues además del foro para los músicos, cuentan con cafetería; estudio de tatuajes y piercings donde los tatuadores son Mary, “La mujer vampiro” y su esposo; una pequeña boutique dónde los diseñadores independientes llevan sus propuestas que dejan a consignación.

Jornadas de horror en el CCA: Horror Fest 1.0

Siempre en la búsqueda de nuevas alternativas,  el CCA llevará a cabo el Horror Fest, un festival dónde habrá cine, talleres y conciertos relacionados con el mundo del terror y los vampiros a lo largo de cuatro días, entre el 30 de agosto y el 2 de septiembre.

Este festival del horror contará con la presencia de Alfonso López Rodríguez, el autor de la novela “Horacio, La Logia del Vampiro” quien estará hablando acerca del vampirismo.  Por otra parte habrá un ciclo de cine con películas poco convencionales; taller de lectura y creación literaria “Letras Mórbidas, sin tabú: la libertad de expresión en la literatura” de la revista Luvina; un taller de maquillaje con látex que finalizará creando una horda de zombies que concursarán por el mejor maquillaje; conciertos de música rock relacionada con las películas de series B; y  una convivencia con Mary Jose Cristerna, La Mujer Vampiro Mexicana quien estará tatuando a los adultos que decidan visitarle.

El programa completo lo puedes ver aquí.

Por otra parte el 8 de septiembre está planeado realizarse “Gladiarte”, una actividad dónde se pretende que los artistas pongan prueba su talento en contra de los otros, es como un tipo de duelo de poesía, boleros y versos, dónde lo que se recaude de las inscripciones será el premio para el ganador.

La diversidad es tan grande que se puede escuchar cualquier tipo de música, diseño y actividad, pues además de meterse en el rollo de organización, Mary, tatuadora, Pepe, y Gisela pertenecen a Eva Lumbre proyecto musical que desde hace 10 años esta a flote, con sus pausas y lanzamientos, aunque aseguran tener planes futuros para la banda.

El lugar está abierto para que todo mundo muestre  su música y proyectos, desde el más novato hasta el más experimentado. “Quien sea es bienvenido”, concluyó Mary.

 

Los Amigos Invisibles: veinte años antes del fin del mundo

Aug. 16 Cultura, Especiales, Música no comments

Por: Benigno Paz (@BenignoPaz).

“¡Esas son puras mentiras!” es una frase muy cantada durante los últimos años en todo el mundo. Es originaria de Caracas, Venezuela una fórmula musical que fusiona ritmos latinos con géneros como el rock, funk, disco y acid jazz, y que se complementa con letras eróticas, románticas y humorísticas: se trata de Los Amigos Invisibles.

Desde que comenzaron a tocar en 1991, el objetivo de Los Amigos Invisibles no fue quedarse a tocar en los teatros de su país, sino recorrer el mundo y vivir de su música. Su alineación ha permanecido igual; con el vocalista Julio Briceño, el guitarrista José Luis Pardo, el teclista Armando Figueredo, el percusionista Mauricio Arcas, el bajista José Rafael Torres y el baterista Juan Manuel Roura.

Debutaron con A typical and autoctonal venezuelan dance band en 1995, su primera producción independiente. Al año siguiente, lograron colocar 20 ejemplares del mencionado disco en una tienda musical de Nueva York, uno de los cuales fue adquirido por David Byrne, miembro fundador de Talking Heads, quien produciría su segundo disco: The new sound of the Venezuelan Gozadera, en 1997. Los éxitos comenzaron para Los Amigos Invisibles, con temas como “Ponerte en cuatro”, “Sexy” y “El disco anal”.

El proyecto se tornó serio; la música se convirtió en la profesión de todos sus integrantes, quienes comenzaron a llevar su “gozadera” hacia distintos rincones del mundo. Más tarde “visitaron” también el espacio exterior, con su tercer álbum titulado Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space, con el cual llegaron las primeras nominaciones a premios Grammy, gracias a canciones reconocidas como “Cuchi cuchi” y “La vecina”.

El sexteto venezolano se mudó a Nueva York en 2001 y se alió con Masters at Work, leyendas de la música dance, para continuar experimentando con ritmos y géneros, hasta que llegó The Venezuelan Zinga Son, Vol. 1, un álbum de mayor madurez musical, con matices electrónicos y largas secciones instrumentales. Destacaron las canciones “Playa azul” y “Esto es lo que hay”.

En 2005, decidieron versionar canciones venezolanas de las décadas de los 60, 70 y 80 y reunirlas en un disco llamado , también nominado a un Grammy. Lanzado ya bajo su propio sello discográfico, Gozadera Records, uno de los sencillos que se desprendieron de este material se titula “Yo no sé”, original de la cantante Diveana.

Después de lanzar al mercado un álbum y DVD en vivo para festejar sus quince años de carrera, llegó, en 2009, su sexto álbum titulado Comercial y, con éste, su primer Grammy por Mejor Álbum Latino Alternativo. Contando con participaciones de Natalia Lafourcade, C-Funk y Jorge González Ríos, el disco los impulsó aún más hacia el reconocimiento mundial, con temas como “Viviré Para Ti”, “Dulce”, “Plastic Woman” y “Mentiras”, éste último emblemático de la banda. Para esto, ya se habían presentado en el Festival Vive Latino.

La producción más fresca de Los Amigos Invisibles se estrenó en 2011 y lleva por nombre Not so commercial, Es una especie de seguimiento de su disco anterior, con lados B e improvisaciones. Incluye una versión en inglés de su sencillo “Dulce”.

La agrupación, que recientemente festejó sus veinte años de existencia, se encuentra lista para regresar a Guadalajara para presentar sus mejores canciones el próximo 16 de agosto, como parte de su gira “El fin del mundo”.

Maroon 5 y su historia de éxito constante

Aug. 14 Cultura, Especiales, Música no comments

Por: Benigno Paz (@BenignoPaz).

En 1994 la ciudad de Los Angeles vio nacer un grupo que mostraba influencias de garage rock y grunge llamado Kara’s Flowers. Bajo este nombre no tuvieron mucha suerte; lanzaron un poco exitoso álbum titulado The fourth world en 1997. Fue hasta siete años después de su formación cuando su nombre pasó a ser el que hoy conocemos y cuando su música se convirtió en ese rock-pop eléctrico que hoy goza de renombre a nivel mundial.

Maroon 5 en el Rock in Rio 2012 de Lisboa / Foto: Felipe Sampaio Quintanilha / Fotoarena.

Su álbum debut Songs about Jane llegó en el 2002 para marcar claramente las intenciones musicales de los californianos. Tuvo mucho éxito llegando a primeros puestos, por ejemplo, en las listas del Reino Unido y en Australia. Su primer sencillo fue “Harder to breathe”, pero fue con “This love” con el que despegaron hacia el reconocimiento internacional, popularidad que aumentó con “She will be loved” y “Sunday morning” . El éxito fue tal que llegaron a acompañar a The Rolling Stones en su gira de 2005.

Pasaron cinco años para que la banda, ya con un premio Grammy al Mejor Artista Revelación en sus manos, regresara con un cambio de baterista y nuevo disco llamado It won’t be soon before long, el cual brindó sensaciones diferente al primer disco, con influencias de artistas de la década de los ochenta, como Michael Jackson, Prince y Talking Heads. Temas como “Makes me wonder”, “Wake up call”, “Won’t go home without you” o “If I never see your face again” -en el que participó Rihanna- se lanzaron como sencillos para mantener el éxito que tenía la banda desde su debut.

Con Hands all over, su tercer disco que arrivó en 2010, lograron un par de nominaciones al Grammy. De él se desprendió el hasta ahora más exitoso tema de la banda llamado “Moves like Jagger”, en el que participa Christina Aguilera y para cuyo videoclip se conformaron con que Mick Jagger, líder de The Rolling Stones, compartiera videos de archivo en lugar de asistir a su filmación. Los sencillos “Misery”, “Give a Little more” y “Never gonna leave this bed” completaron la promoción de dicho material que fue producido por el experimentado Robert “Mutt” Lange.

En sus once años de historia, la agrupación ha mostrado la clara tendencia de lanzar una gran cantidad de sencillos por disco, con sus respectivos materiales audiovisuales. Actualmente, transitan por un camino más pop con su cuarto álbum, titulado Overexposed y estrenado el pasado 26 de junio. Los sencillos “Payphone” y “One more night” se han encargado de la promoción de este disco, y todo parece indicar que, lejos de haberse quedado en el camino como un one hit wonder, Maroon 5 ha sabido exprimir su pasión y creatividad por la música que hacen, cosechando un amplio éxito a nivel mundial.

Integrada actualmente por Adam Levine, Jesse Carmichael, Mickey Madden, Matt Flynn y James Valentine, la agrupación se presentará en Monterrey el próximo 14 de agosto, en Guadalajara el 17, y en la Ciudad de México los días 16 y 21 como parte de su gira por Latinoamérica que durará hasta octubre de 2012.

Telefunka y sus 10 años en el Microcosmos

Aug. 10 Cultura, Entrevistas, Especiales, Música no comments

Por: Diego Ramos (@DiegoKoprivitza).

“Hace tiempo que Telefunka se quitó de la cabeza los paradigmas de la industria tal y como la conocemos”

Son tres discos de estudio en 10 años de existencia; y ha pasado año y medio desde que se editó su tercer LP, Invisible, un disco que supuso el regreso de la agrupación desde su aplaudido Cassette de 2006, y que cerrará su ciclo una vez que se estrene el video de su tercer sencillo llamado “Chocolate”,  dirigido por el mismo Giancarlo Fragoso, integrante de la banda, y que ya está rodado.

Foto: Olga Carrillo®

Ellos son Telefunka, una banda formada en 2002 en Guadalajara, y que celebra su décimo aniversario con una tercia de conciertos en el Salón Púrpura, “10 años en el Microcosmos”.

“Vamos a platicar lo que ha sido Telefunka en 10 años pero en vivo, hay rolas que la gente sólo las ha escuchado en la versión del disco”, me cuenta Giancarlo Fragoso, saxofonista y guitarrista.

La experiencia de Telefunka en vivo será el hilo conductor de este concierto que celebra una década de independencia musical; de experimentos electroacústicos -como bien se define el trío formado por Giancarlo, Aldo y John-,  hasta colaboraciones de primer nivel que incluyen a Adrián Dárgelos de Babasónicos, Gustavo Cerati e incluso a los mismos Daft Punk, con quienes han compartido el escenario.

Telefunka en el festival 212, Guadalajara / Foto: Diego Ramos (@DiegoKoprivitza).

“Tocaremos las rolas que la gente ha pedido, las que más han funcionado, muchos temas que han sido singles” menciona Giancarlo, quién plantea un creativo espectáculo con lasers y una escenografía diseñada ex profeso por Aldo Fragoso, bajista de Telefunka.

Foto: Olga Carrillo®

Con este concierto  la banda dará inicio a una gira que presentarán por diferentes ciudades dentro y fuera de la República Mexicana. Asimismo, el concierto será grabado en audio y video por Alejandro Pérez “El Orco” y Jorge Crehueras, con lo que editarán un nuevo CD/DVD, el segundo, luego de que lanzaran el Electrosinfónico en 2005.

Tras diez años de existencia, Giancarlo comparte  algunas de las experiencias que han marcado al grupo:  ”Lo más chido de los 10 años ha sido la experiencia de grabar con Gustavo Cerati y tener una amistad personal con él, nos hizo esperanzarnos en que la banda tiene futuro y posibilidades”, y agrega:  ”lo más difícil ha sido la autogestión … quita mucho tiempo a la creatividad con cosas de negocios que no son muy amables”.

Pero las sorpresas siguen, y es que luego de lanzar su material conmemorativo, Telefunka tiene planeado un disco de versiones que tocará junto a las bandas originales.

“Ahora que se empezó a gestar este proyecto de 10 años en el Microcosmos, pudimos lograr los permisos editoriales de algunas canciones. Después de este material muy probablemente hagamos un disco de puros versiones tocadas con la banda original” asegura Giancarlo, quién además adelanta que podrán escucharse en directo durante sus tres presentaciones en el Salón Púrpura estos 10,11 y 12 de agosto.

En su tiempo de existencia Telefunka no ha cambiado su línea, dicen ellos que con su última producción llegaron a un nuevo público “un público diferente, más chico”, luego de que Invisible se enfrentó a la poca difusión de los medios masivos:  ”cada vez es más difícil entrar cuando eres independiente, hace tiempo que Telefunka se quitó de la cabeza los paradigmas de la industria tal y como la conocemos” atesta el músico.

Admirador del productor argentino Gustavo Santaolalla, Giancarlo Fragoso habla de su faceta como productor, un campo que disfruta y que explota cuando el tiempo se lo permite; de ahí surgió Alberto Alegría, un proyecto del músico Claudio Tursa (Grand Mamma, Madame La Renta) y que bajo la batuta de Giancarlo, espera ver la luz muy pronto, mientras tanto será quién abra los conciertos de Telefunka en su aniversario.

Orquestas sinfónicas, cascos multicolores, gráficos de 8 bits, sinnúmero de colaboraciones -desde Cerati hasta Jonhy Laboriel o Magos Herrera-, festivales, presentaciones, barbas rojas y música honesta, 10 años del microcosmos telefunko que vale la pena experimentar.

Jon Lord: la carrera musical del legendario teclista

Jul. 28 Cultura, Especiales, Música, Reseñas no comments

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