Este domingo 25 de julio, día nacional de las nalgadas (¡aguas!), acompaña a los paladines Antifama en un recorrido fino, cultural, y no menos artístico: escogeremos a la crema y nata de nuestro repertorio, para transportar a tus oídos las más finas piezas musicales que tendrán la particularidad, sí, escuchaste bien, la particularidad de tener instrumentos de cuerda en sus arreglos. Se les llama instrumentos de cuerda a todos aquellos que utilizan un arco para ser tocados.

Es así, respetable auditorio virtual, que inundaremos el espacio Antifama con esta fina selección -no nacional, no hagan corajes- musical, con las mejores canciones con cuerdas, y claro, desconocidas, pero no menos sorprendentes y chidas.

No lo olviden, de 20 a 22 horas por www.eldescafeinado.com.

Por Tonan

Hace 44 años nació en los Estados Unidos un cantautor, hace 13 que falleció. Jeff Buckley (hijo de virtuoso músico de Jazz, Tim Buckley, quien fallece a la edad de 28 años) es una de esas leyendas que marchan en silencio en nuestros oídos. Lo escuchamos en cantantes famosísimos quienes reconocen su influencia en su estilo de música (los que menos piensa usted), de voz y que incluso lo han versionado a manera de homenaje, todo enmarcado en una de esas épocas que igual que los 60 es misterio y muerte de prodigios: los 90.

Considerando como genio y revelación con su primer y único álbum (Grace, 1994) Buckley, cuyo objetivo en la vida era simplemente tocar la guitarra, fallece a los 30 años ahogado en el río Wolf River Harbor, Memphis, Estados Unidos., dejando una variedad infinita de lados B, grabaciones raras y demos que inundan un mercado que, con el trabajo de los años y un ganchito, se ha convertido de culto.

Poseedor de un estilo ecléctico que va desde jazz, blues, soul, hasta experimentos con heavy metal pasando por baladas, tesitura que cubría 4 octavas y media (bajando y subiendo en la escala a voluntad y sin complejo), letras mas bien poéticas y actitud desenfadada de un “hombre natural”, busca lugares en dónde tocar sus composiciones hasta que logra colocarse como músico de planta en un café de Nueva York de nombre Sin-è, finalmente descubierto ahí por una disquera trasnacional.

Defensor de su integridad musical hasta el final tomando como inspiración a figuras como Nina Simone, Édith Piaf y Leonard Cohen, logró participar en festivales musicales tan importantes como Glastonbury y en general el catálogo festivales de verano europeos de 1995, tocó en Paris Olympia (lugar enigmático para la música francesa) y hasta tuvo varias actuaciones en afamado canal de música.

Jeff Buckley, un vacío en la memoria de los años 90, un nombre inexistente en la boca de las nuevas generaciones, no obstante admirado e imitado por los artistas que todos hemos escuchado aunque sea una vez en nuestras vidas.

Este domingo 18 de Julio, San Juar Juar, el Dese y una invitada sorpresa (oh sí, ¡sorpresa!), rendirán tributo a dos artistas cuya trascendencia escondida ha derivado en la música que hoy conocemos como “indie”. Estamos hablando del ídolo alternativo Jeff Buckley y la banda shoegaze-dreamy-power pop Lush.

Este domingo 11 de julio, día de las Naciones Sumidas, El Dese y Sam -en su último día en México – ¡a llorar nenorras!- se encargarán de ponerte en evidencia y claro, ponerse ellos mismos en evidencia con las rolas que velada o evidentemente le dedicaron a aquellas ingratas que nunca los pelaron… o sea las famosas mix tapes de amor.

Rolas dolorosas, rolas con chanfle, de odio, de arrejunte, en fin… comparte con nosotros tus malas experiencias amorosas, las bochornosas y las exitosas, en compañía de estos dos fallidos paladines del arrumaco.

¡Te esperamos con todo y pañuelos desechables!

Este domingo escucha el Art Rock más retro y el más contemporáneo con El Doc y El Dese en un crossover de lujo.

Este domingo 27 de junio, día de San Ladislao (que se fue de la’o), saca la camisa de cuadros, ponte el peinado Mohawk y sacúdele un guitarrazo al que no termina el segundo piso del Periférico. Mientras haces eso, escucha al Dese y  Sam, que ahora tocarán el tema del Anti-Folk.

No te lo pierdas, domingo 20 hrs.

Este dominguín alegre, día del niño envuelto -y del padre por cierto- el Dese y Sam llenarán tu pantalla y tus orejas con óleo, acrílico, acuarela y esculpirán tu gusto musical con el mejor Art Rock de nuestros tiempos.

En esencia el Art Rock -y sus variantes como el Art Punk- es dejar la guitarra, el bajo, la batería y las vocales, así como algunas veces cajas de ritmos y teclados, a su libre albedrío; las canciones pueden o no tener una estructura, y a veces ni un significado o rumbo. Es donde recursos como la disonancia, la música angular, los gritos y hasta las vocales desafinadas o el error humano a media grabación o presentación del artista se apoderan de la música, yendo  más allá de una simple presentación en vivo, y alcanzando el grado de “performance“.

Orígenes:

Hay quien ubica el origen del art rock en los 60, otros críticos en los 70, y quien lo mezcla con los orígenes del rock progresivo y experimental. Ahí entra el lado sutil del Art Rock: se pasea sutilmente entre los géneros y si bien no es uno como tal, se mimetiza para ser uno u otro en el momento que lo desee. De esta manera, hoy en día podemos encontrar discos más allá de lo conceptual, con letras totalmente intelectuales y difíciles de entender, o bien muy personales. Y claro, en el mismo disco habrá una rola acústica, la siguiente será de rock pesado, la siguiente electrónica, otra instrumental, en fin, la paleta utilizada por el Art Rock es tan vasta como la de… ¡Bob Ross!

Te invitamos entonces a que te deshagas de los convencionalismos, y te prepares para escuchar la música más libre del momento, todo en pos del arte que la inspira, encierra y hace que se manifieste.

Domingo 20 de junio, 20 hrs.

Este domingo 13 de Junio, día del padrastro -del dedo- El Dese y Sam, Sam y el Dese te pondrán, oh si te pondrán a escuchar ¡Lo-Fi!

¿Y qué demonios es el Lo-Fi? ¿Un recurso legal? ¿Una jugada de fútbol americano? ¿Un movimiento de lucha libre? ¡Es eso y más!

El Lo-Fi es un recurso musical, es una jugada de los artistas musicales de hace unas décadas y de hoy en día, y si bien no se gestó como un movimiento musical, sí hay bandas importantes que grabaron así: en baja fidelidad.

¿Pero por qué grabar en baja fidelidad? -se preguntarán-. Pues parte fue necesidad, y parte fue expresión artística. Las bandas “indie” a principios de los ochenta no tenían recursos para grabar más que una grabadora y un cassette o 4-track recorders. Artistas como Daniel Johnson y The Tall Dwarfs se negaban a utilizar la última tecnología y por respetar el sonido crudo grababan sus canciones así.

Y bueno, ¿las bandas antifamosas? Es chistoso porque hubieron quienes aun teniendo el presupuesto necesario para grabar con la mejor fidelidad, crearon discos y discos con el lo-fi tatuado: Guided By Voices es un claro ejemplo. Hoy en día el líder, Robert Pollard (un ídolo subterráneo en Estados Unidos), sigue grabando “mal” sus canciones de no más de 3 minutos (sus discos contienen a veces hasta más de 20 tracks).

Seb Ad Oh (Sebadoh) fue otra banda punta del Lo-Fi e indie a finales de los ochentas y principios de los noventa. Lou Barlow, recién corrido por J. Mascis de Dinosaur Jr., tomó la decisión de su vida: crear su propia banda junto con Jason Lowenstein. Sebadoh multiplicó la duda de los artistas por el famoso 4-track recorder, y es curioso porque sus discos están llenos de energía, de sudor, de carne musical. Lou Barlow con su aire de teto interesante, Jason lowenstein desquiciado y gritón. Tocarlos es escuchar todo el órgano sonoro de la banda al mismo tiempo, enérgico y crudo. Así es el Lo-Fi.

Y bueno, musicalmente el Lo-Fi puede ser acústico, ponchado, atmosférico, desquiciado, tranquilo y hasta pop.

Te invitamos a que este domingo le digas NO a la tecnología, saques tus grabadoras de doble cassette y te dispongas a deleitarte con las piezas que este par de melómanos tienen para ti. Eso sí prende la compu y entra a El Descafeinado, ¡tampoco te claves porque si no no nos escuchas!

Este dormingo, literalmente DORMIngo, acompaña al Dese y Sam en un viaje totalmente atmosférico, denso, alucinante y, por supuesto, soñador: ¡Dreamy Rock por Anti-Fama!

Pero –bostezo-, ¿qué jolines es el dreamy rock?

El Dreamy Rock y Dreamy Pop es -¡sí, aun vive!- un subgénero de rock alternativo al cual el mismo nombre lo define: rock soñador, denso, a veces lento, a veces muy dinámico, lejano, atmosférico, casi celestial… las guitarras se entrelazan, la batería te adormece con su ritmo, el bajo lo inunda todo, y toda esta ensalada se adereza finalmente muchas veces con teclados. También las letras desesperanzadas y casi siempre suspiradas, eran una característica fundamental de este subgénero surgido a principios de los 90, que si bien coqueteó con el Dark, no se cortaba las venas de manera tan seria.

Es a Cocteau Twins a quienes se les “acusa” de ser los padres del Dreamy Rock. Pero detrás de ellos surgieron bandas como Galaxie 500, Lush, My Bloody Valentine -¿te suena?- y The Church -¿te suena también?-.

Te invitamos a que este domingo 6 de Junio te pongas tu pijama, calientes tu chocolatito, sopees tu cocol en él y te vayas a la cama con el Dese y Sam, en medio de texturas, paisajes y arrullos.

¡Shhhhhhhhhh! Te esperamos…

El próximo domingo 30 de mayo, día del burlesque, el Dese y Brando se harán pipí en las canciones más famosas de la histeria, covereadas por las acostumbradas bandas desconocidas (no descocidas) de Anti-Fama, en: ¡Anti-Covers Parte II!

Escucha a tus artistas preferidos en versiones pesadas, acústicas, electrónicas y algunas veces, superados por estos artistas. Así que prepara tus orejas para deleitarte con los temas que -sí, no te hagas- te hicieron guasha guashear alguna vez.

¿Por dónde? ¡¡Pues por Anti-Fama!!

Por El Dese

El Brit Pop, si bien no fue una respuesta al tan escandaloso grunge en su tiempo, sí logró ser un movimiento musical de mucha importancia en Inglaterra a principios de los noventa. El house y el rap inundaban las radios mundiales, los chavos se peinaban de honguito y andaban en patineta, y  poco a poco el Reino Unido gestaba este movimiento con sus hijos bastardos y tristísimos.

En el sentido estrictamente musical, el Brit Pop no tuvo límites. Es rock, y puede ser tranquilo y oscuro o atmosférico, o pesado y distorsionado, acústico, escandaloso, neurótico y discreto, como solamente los ingleses pueden ser. Eso sí, si existió un común denominador en la lírica y notas de este movimiento tan importante, y éste  fue la tristeza que solamente una tarde nublada o lluviosa en Oxford, Londres, Manchester o prácticamente cualquier territorio inglés puede provocar en la musa de un cantante.

Bandas como Blur, Suede, Radiohead, Elastica, The Verve, Oasis y Pulp fueron las reinas consagradas en la radio alternativa. Anti Fama dice entonces: Shed Seven, Marion, Mansun, The Sundays, Puressence. ¿No te suenan? Son los teloneros de esas reinas de belleza tan escuchadas. Fueron -y algunos afortunadamente son aun- los patitos feos que entretuvieron a los entusiastas fans -hoy medio calvos y tristemente casados- que corearon las canciones del Brit Pop.

Te invitamos, te incitamos, te sonsacamos para que prendas tu radio virtual este domingo, de 20 a 22 horas, y escuches los coros perdidos y actuales de este movimiento musical y cultural, este gigante dormido.

Sólo por Anti-Fama, donde nunca escucharás los hits del momento.

Este domingo 16 de mayo, día de la aceituna, no puedes perderte nuestro programa con puras rolas acústicas. Toma tu lira de palo, pónte a tono y date o da una serenata con las bandas más desconocidas, incógnitas y subestimadas de la escena del rock en inglés.

Claro, en compañía del Dese y de Brando (no andaba muerto, andaba de parranda).

¡Prepárate para la mejor serenata dominguera!

¿A qué hora? De 20 a 22 horas.

¿Por dónde? por www.eldescafeinado.com

Este domingo 9 de Mayo, víspera del festejo a las madrecitas (madresotas, mamacitas y demás), acompaña al Dese y a Homo Rodans en una odisea tributaria a una banda lúdica pero no menos profunda: ¡XTC!

XTC
Alguno de sus biógrafos dice que con XTC la música se percibe distinta cuando la escuchas a los 20 años que cuando la escuchas 10 años después. Sus discos revelan diferentes cosas después de 5, 10, 20, 50 escuchas. Considerados por algunos los padres del Brit-pop, por otros la banda que le dio forma al New Wave, estos caballeros de Swindon, Inglaterra, son el más claro ejemplo de que se puede trascender sin depender de los escenarios.

Con Andy Patridge y Colin Moulding como sus únicos miembros “de cajón” XTC ha evolucionado a lo largo de ya más de 30 años, con distintas alineaciones, diferentes sonidos, diversos estilos de producción, pero siempre con el mismo derroche creativo (a veces rayando en lo absurdo, muchas otras en lo sublime). Curioso saber que por las filas de XTC han desfilado bateristas como Pat Mastelotto de King Crimson. Curioso también saber que solamente tocaron en vivo por 5 años (de 1977 a 1982) para después enclaustrarse a un periodo indefinido de creación de majestuosos álbumes de estudio (justo en el pico de su popularidad, Andy Patridge sufrió un ataque de ansiedad en un escenario parisino que lo dejaría imposibilitado de tocar antes grandes audiencias para siempre) Más curioso aún saber que en algún momento cambiaron su nombre por el de “The Dukes of the Stratosphear” para poder sacar esa espinita clavada, mitad tributo/mitad burla, de homenajear a las bandas sicodélicas de la década de los 60. Y lo más curioso de todo, nadie sabe si ya se les puede dar por muertos, o si sólo llevan en el limbo una década.

Homo Rodans menciona: “Cuando en mi tierna adolescencia el Dese me presentó por primera vez a XTC -con su icónico himno “Dear God”- yo pregunté “¿Oye Dese? ¿Y XTC que son? ¿Progresivos? ¿Alternativos? ¿Campiranos?” Y solemnemente el Dese respondió : “XTC son XTC”.

Ladies and gentlemen by appointment of her majesty the Queen of England: XTC. Aplausos. Delicados aplausos.

¡Te esperamos, Antifama de 20 a 22 horas!