La banda de funk, disco y electrónica dará un concierto en el Auditorio Telmex el próximo 1 de marzo para ofrecer un recorrido por los grandes éxitos que la han consagrado a nivel mundial en sus más de 20 años de trayectoria artística, además de presentar su más reciente material discográfico: Rock Dust Light Star.
Los boletos están disponibles en las taquillas del Auditorio Telmex y el Sistema Ticketmaster a través de sus distintos puntos de venta.
Los precios son:
Platea de Pie $2,100
Zona Roja $1,750
Zona Azul $1,500
Zona Verde $1,100
Zona Blanca $900
Zona Lila $750
Zona Naranja $550
Zona Amarilla $350
Bajo el nombre de “La cumbia más rara“, se llevará a cabo una fiesta que mezclará las culturas mexicana y colombiana el próximo miércoles 3 de octubre, con las presentaciones de Troker y Puerto Candelaria en Old Jack’s Studio (Av. Real Acueducto 37), quienes compartirán escenario por primera vez.
La banda tapatía, Troker
La más reciente producción de Troker es Pueblo de Brujos, un EP compuesto por una canción de 19 minutos e inspirado en un viaje a Cherán, pueblo michoacano en el que los brujos aún son admirados y respetados.
Experimentar con la música es la especialidad de esta agrupación tapatía que, aunque su principal influencia es el jazz, gusta de fusionar distintos géneros como el rock, funk, hip hop e incluso cumbia. Gracias a su creatividad y talento, han compartido escenario con músicos destacados del jazz como Medeski Martin and Wood, Sex Mob, Groove Collective, Eugenio Toussaint y Coung Vu.
Puerto Candelaria
Y si de experimentar se habla, los colombianos de Puerto Candelaria no se quedan atrás. Contando con 12 años de trayectoria, “Los Candelarios” son considerados creadores de géneros contradictorios, como Cumbia underground y Jazz a lo colombiano. Su música, además, toma elementos de ritmos colombianos populares para mostrar la gran riqueza cultural con la que cuenta dicho país, mientras que sus presentaciones en vivo incluyen actos humorísticos.
Estrenada en 2011, su cuarta y más reciente producción discográfica se titula Cumbia Rebelde, de la cual se desprende el sencillo “La Fiera”, y que llegó después de sus anteriores discos: Kolombian Jazz (2002), Llegó La Banda (2006) y Vuelta Canela (2010).
La agrupación está compuesta por Juancho Valencia (dirección y piano), Eduardo Gonzalez (bajo), José Tobón (saxofón), Cristian Ríos (trombón), y los percusionistas Carlos Didier Martínez y Juan Guillermo Aguilar.
La cita es a las 21:00 y el precio de entrada es de $150.
La gira de Puerto Candelaria por nuestro país también incluye presentaciones el 26 y 27 de septiembre en Monterrey, el 28 en Ciudad Juárez, el 29 en Chihuahua, y el 4 de octubre en la ciudad de México.
“Hace tiempo que Telefunka se quitó de la cabeza los paradigmas de la industria tal y como la conocemos”
Son tres discos de estudio en 10 años de existencia; y ha pasado año y medio desde que se editó su tercer LP, Invisible, un disco que supuso el regreso de la agrupación desde su aplaudido Cassette de 2006, y que cerrará su ciclo una vez que se estrene el video de su tercer sencillo llamado “Chocolate”, dirigido por el mismo Giancarlo Fragoso, integrante de la banda, y que ya está rodado.
Foto: Olga Carrillo®
Ellos son Telefunka, una banda formada en 2002 en Guadalajara, y que celebra su décimo aniversario con una tercia de conciertos en el Salón Púrpura, “10 años en el Microcosmos”.
“Vamos a platicar lo que ha sido Telefunka en 10 años pero en vivo, hay rolas que la gente sólo las ha escuchado en la versión del disco”, me cuenta Giancarlo Fragoso, saxofonista y guitarrista.
La experiencia de Telefunka en vivo será el hilo conductor de este concierto que celebra una década de independencia musical; de experimentos electroacústicos -como bien se define el trío formado por Giancarlo, Aldo y John-, hasta colaboraciones de primer nivel que incluyen a Adrián Dárgelos de Babasónicos, Gustavo Cerati e incluso a los mismos Daft Punk, con quienes han compartido el escenario.
Telefunka en el festival 212, Guadalajara / Foto: Diego Ramos (@DiegoKoprivitza).
“Tocaremos las rolas que la gente ha pedido, las que más han funcionado, muchos temas que han sido singles” menciona Giancarlo, quién plantea un creativo espectáculo con lasers y una escenografía diseñada ex profeso por Aldo Fragoso, bajista de Telefunka.
Foto: Olga Carrillo®
Con este concierto la banda dará inicio a una gira que presentarán por diferentes ciudades dentro y fuera de la República Mexicana. Asimismo, el concierto será grabado en audio y video por Alejandro Pérez “El Orco” y Jorge Crehueras, con lo que editarán un nuevo CD/DVD, el segundo, luego de que lanzaran el Electrosinfónicoen 2005.
Tras diez años de existencia, Giancarlo comparte algunas de las experiencias que han marcado al grupo: ”Lo más chido de los 10 años ha sido la experiencia de grabar con Gustavo Cerati y tener una amistad personal con él, nos hizo esperanzarnos en que la banda tiene futuro y posibilidades”, y agrega: ”lo más difícil ha sido la autogestión … quita mucho tiempo a la creatividad con cosas de negocios que no son muy amables”.
Pero las sorpresas siguen, y es que luego de lanzar su material conmemorativo, Telefunka tiene planeado un disco de versiones que tocará junto a las bandas originales.
“Ahora que se empezó a gestar este proyecto de 10 años en el Microcosmos, pudimos lograr los permisos editoriales de algunas canciones. Después de este material muy probablemente hagamos un disco de puros versiones tocadas con la banda original” asegura Giancarlo, quién además adelanta que podrán escucharse en directo durante sus tres presentaciones en el Salón Púrpura estos 10,11 y 12 de agosto.
En su tiempo de existencia Telefunka no ha cambiado su línea, dicen ellos que con su última producción llegaron a un nuevo público “un público diferente, más chico”, luego de que Invisible se enfrentó a la poca difusión de los medios masivos: ”cada vez es más difícil entrar cuando eres independiente, hace tiempo que Telefunka se quitó de la cabeza los paradigmas de la industria tal y como la conocemos” atesta el músico.
Admirador del productor argentino Gustavo Santaolalla, Giancarlo Fragoso habla de su faceta como productor, un campo que disfruta y que explota cuando el tiempo se lo permite; de ahí surgió Alberto Alegría, un proyecto del músico Claudio Tursa (Grand Mamma, Madame La Renta) y que bajo la batuta de Giancarlo, espera ver la luz muy pronto, mientras tanto será quién abra los conciertos de Telefunka en su aniversario.
Orquestas sinfónicas, cascos multicolores, gráficos de 8 bits, sinnúmero de colaboraciones -desde Cerati hasta Jonhy Laboriel o Magos Herrera-, festivales, presentaciones, barbas rojas y música honesta, 10 años del microcosmos telefunko que vale la pena experimentar.
Fue la noche de hace un par de miércoles, luego de una lluvia que dejó a la ciudad en su histeria habitual, cuando en el Teatro del IMSS se gestaba uno de esos momentos de tranquilidad, totalmente ajenos a la monotonía que el día a día somete a cualquier individuo de esta urbe tapatía.
“Noche de Swing” dictaba el cartel que componían dos bandas de la escena jazzera local: Smoke Rings Quartet -que en esta ocasión fue quinteto- y la Klaus Mayer Big Band.
Foto: Diego Ramos. Smoke Ring Quartet el pasado 18 de julio en el Teatro Guadalajara del IMSS.
Se trata de dos agrupaciones que comparten el gusto por ese jazz clásico; género difícil y que implica mucho conocimiento y experiencia, algo que permeo el escenario del teatro en todo momento.
Con una técnica impecable, el sonido del jazz manouche -o jazz gitano- de los Smoke Rings dejó entrever la diversión y fácil digestión que tiene el jazz cuando proviene de músicos que degustan de las reacciones de público. Hacer bailar, mover el pie al ritmo de las alegres guitarras y la juguetona trompeta que abordabaron a los distintos compositores del género como Django Rainhardht.
Con Trino Gonzáles como invitado especial en la batería y la compañía del austriaco Klaus Mayer en el clarinete, los Smoke Ring siguieron dejando una estela de alegría y nostalgia, los sonidos de los años 20 se hacían presentes con algunas melodías del viejo dixieland norteamericano, un género que va y viene con sus toques de blues, swing y jazz, para hacernos recordar las primeras caricaturas de Mickey Mouse.
Foto: Diego Ramos. Mónica Zuloaga fue la voz de la KM Big Band.
Los aplausos, los solos de cada uno de los integrantes, que con maestría en sus instrumentos, sonreían tímidamente entre sí, y un teatro lleno degustando un género musical poco común, otorgaban algo de mágico al momento.
Tras un intermedio de pocos minutos, la Klaus Mayer Big Band hizo su aparición sobre el escenario. Una imponente orquesta compuesta por 17 músicos, 12 de ellos encargados de la sección de metales, entre los que se encontraba su director, Klaus Mayer, conocido por la diversidad de proyectos musicales de los que forma parte en la ciudad, por ejemplo la musicalización de algunas obras de teatro de Luna Morena y un próximo tributo a Frank Sinatra en septiembre junto a rockeros como Ugo Rodríguez.
Era tiempo de las grandes bandas de jazz, con arreglos contundentes, vientos por doquier y una bella chica cantando sensualmente al frente. Ella era Mónica Zuloaga quién interpretaba canciones de Glen Miller, Benny Goodman, Count Basie, Tommy Dorsey, Artie Shaw, Duke Ellington y Chick Webb.
Foto: Diego Ramos. KM Big Band.
El piano, la batería, la guitarra y el bajo complementaban el cuadro; y, a pesar de unas mínimas fallas sonoras, la profesionalidad imperó para demostrar que el jazz es pasión, maestría, conocimiento y diversión.
Fueron casi dos horas de música en un teatro que ofrecía una acústica y un ambiente distintos a los de siempre; un escenario de lujo con un público entregado que no dudó en levantarse y bailar en las útimas dos piezas, y que pidió más canciones mientras ovacionaba a los músicos.
Quizá lo más relevante de todo esto sea el género por sí mismo, muchas veces orillado a los foros pequeños -y gratuitos-, el cual se reivindica a través de dos magníficos exponentes tapatíos, en vertientes del jazz menos tradicionales y poco difundidas localmente, que sin duda el público disfrutó.
Una iniciativa que da vida a la música y ofrece alternativas de calidad.
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